Un placer postear aquí una de mis canciones favoritas. Aquí os la dejo para que no os olvideis de ella ^^

Ella despidió a su amor Él partió en un barco en el muelle de San Blás él juró que volvería y empapada en llanto ella juró que esperaría miles de lunas pasaron y siempre ella estaba en el muelle esperando Muchas tardes se anidaron se anidaron en su pelo y en sus labios. Llevaba el mismo vestido y por si él volviera no se fuera a equivocar los cangrejos le mordían su ropaje, su tristeza y su ilusión pero el tiempo se escurrió y sus ojos se le llenaron de amaneceres y del mar se enamoró y su cuerpo se raizó en el muelle Sola sola en el olvido sola sola con su espíritu sola sola con su amor el mar sola en el muelle de San Blás Su cabello se blanqueó pero ningún barco a su amor le devolvía y en el pueblo le decían le decían la loca del muelle de San Blás una tarde de Abril la intentaron trasladar al manicomio nadie la pudo arrancar Y del mar nunca jamás la separaron Sola sola en el olvido sola sola con su espíritu sola sola con su amor el mar sola en el muelle de San Blás Sola en el olvido Sola con su espíritu Sola con su amor el mar Sola sola en el olvido sola sola con su espíritu sola sola con su amor el mar sola en el muelle de San Blás Se quedó Se quedó Sola, sola Se quedó Se quedó con el sol y con el mar Se quedó ahí Se quedó hasta el fin se quedó ahí se quedó en el muelle de San Blás Sola, sola, sola

Memorias de una geisha es un film que a pesar de todos los pesares (rodada en inglés en vez de japonés, casting asombroso pero casi en su totalidad chino en vez de japonés, etc...), me ha gustado bastante, técnicamente muy buena (una fotografía fabulosa), musicalmente formidable (John Williams ayudado por el violin de Perlman y el cello de Yo-Yo Ma) y con un casting en estado de gracia (Zhang Ziyi soberbia, Michelle Yeoh con una presencia increíble, la gran Gong Li en un personaje oscuro e insaciable y Ken Watanabe está genial aún tener un papel secundario). La dirección de Marshall aún siendo mejorable es buena y mucho mejor que en su anterior y mediocre film Chicago. El film desborda una sensación de belleza increíble, las localizaciones (aún no ser muchas en Japón) son fabulosas. El diseño de producción, maquillaje y el vestuario una absoluta gozada.

Brokeback Mountain es tratada como si de una historia de amor habitual, es decir heterosexual, se tratara, sin ningún tipo de ornamento especial ni nada por el estilo y ahí radica el respetoy la exquisitez dada al conjunto.

El film es en extremo maduro, elegante, profundo y de una clase simplemente asombrosa. Recuerda por su sobriedad a los clásicos, de echo realmente parece un clásico que se ha colado en la actualidad. El trabajo de Ang Lee en la dirección, Rodrigo Prieto en la fotografía y Gustavo Santaolalla en la música es simplemente perfecto.

Heath Ledger, Jake Gyllenhaal y Michelle Williams: inmensos. Una enorme obra maestra que demuestra la fuerza del amor verdadero como bien dice su frase en el poster original "Love Is A Force Of Nature".

El viaje que inició Teena Brandon (Hilary Swank) tras su marcha de Lincoln es un viaje en busca de la felicidad, en busca de ese cambio tan ansiado, en busca de oportunidades nuevas. Y es un viaje con retorno, con retorno a casa, con retorno a los recuerdos, a una vida mejor, con las puertas abiertas... del cielo. Lana (Chloë Sevigni) vuelve a Lincoln, hace ese viaje por carretera con el que sońaba Teena, pero no lo hace sola, ya que ella la conserva en su memoria, pues jamás olvidará ni querrá a nadie tanto como a una mujer tan valiente como Teena Brandon.

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Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) - Victor Fleming (1939), realizó, en mi opinión, la mejor o una de las mejores actuaciones femeninas que jamás se han visto en la pantalla. Está enorme. Creo que esta gran actriz , que unia una arrebatadora belleza y un talento indudable, merece un post, y también lo merece esa extraordinaria, madura y colosal película.

Novedades en el blog: :O :O Ahora también hay cabida para la música en Nocturne Cinéphage. Aquí os dejo con el videoclip de Only del último trabajo de Nine Inch Nails titulado With teeth:

Melville a diferencia de los Truffaut, Resnais, Chabrol, Bresson, Rohmer y compañía es quizás un director semiolvidado por la inmensa mayoria, en un caso similar al también extraordinario Henri-Georges Clouzot. Melville consiguió en el año 67 una de las cumbres del polar francés: El silencio de un hombre (Le samuraï), una obra rica en detalles, rodada de forma sublime, un film de cine noir a la vieja usanza pero con modernidad que aún hoy en dia asombra por su dinamismo, elegancia y exquisitez. El film técnicamente es sublime (dirección, fotografía, etc..), la actuación de Alain Delon colosal y un final maravilloso y redondo. En definitiva, estamos ante una obra maestra del séptimo arte. Leer mi crítica ampliada en BLOGDECINE.COM